Dans l'atelier. Espace, travail, mythe

L'atelier a toujours été considéré comme une surface de projection : un lieu de retraite, d'inspiration - un espace à la fois d'intimité et d'attribution publique. Alberto Giacometti a marqué ce topos avec son atelier austère, presque mythique. La Factory d'Andy Warhol, quant à elle, a fait de l'atelier un espace social dans lequel l'art, la production et la société se confondaient. Aujourd'hui, l'atelier peut être une usine, un espace de travail collectif où l'art naît de processus visibles. Pour de nombreux artistes contemporains, l'atelier n'est plus seulement un lieu physique, mais aussi un écran, une interface, un réseau numérique. Parallèlement, l'atelier est devenu lui-même un motif, une scène de travail artistique. L'exposition met en lumière différentes représentations, mythes et réalités de l'atelier en réunissant des œuvres de la collection et une sélection de travaux vidéo, notamment de Klodin Erb, Paul McCarthy et Adrian Paci. Elles montrent l'atelier comme un lieu de production global, un espace de pensée et un lieu d'imagination - et en même temps comme un lieu où l'image romantique de l'espace de l'artiste est ironiquement brisée et remise en question. Ce faisant, l'atelier apparaît également comme un espace de nostalgie dont la signification est en pleine mutation : Quel est l'impact de la mondialisation et de la numérisation sur la production du travail artistique dans l'atelier ? Comment les représentations de l'atelier influencent-elles encore aujourd'hui la perception que les artistes ont d'eux-mêmes ? Qui travaille aujourd'hui dans l'atelier - et qui ne fait qu'en rêver ?

Avec des œuvres de Matthew Barney, Mirko Baselgia, Flurin Bisig, Klodin Erb, Stefan Gritsch, Maude Léonard-Contant, Catrin Lüthi K, Paul McCarthy, Adrian Paci


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