"Les Joyes des Elisées", Viola da Gamba Duo Paolo Pandolfo und Amélie Chemin

Programme
"Les Joyes des Elisées" ou "Heaven's Joy".
deux siècles de duo de viole de gambe :
de la Renaissance au Style Galant
Angleterre : d'Elisabeth I à Charles I, une Renaissance tardive

T. Hume An Almain (?-1645) The Spirit of Gambo
C. Simpson (?-1669) Division en fa majeur pour deux violons de division

France : entre Louis XIII et Louis LV, raffinement extrême

Mr de Ste.Colombe (?-1701 ?) Concert à 2 violons
Forqueray (Antoine?1672-1745 ou J.Baptiste?1699-1782) from "Pièces à trois violes".

Allemagne : de Koethen à Berlin, du baroque au classique

J.S. Bach (1685-1750) Prélude et fugue BW1011/BWV995
C. Schaffrath (1709-1763) Sonata a 2 Viole da Gamba

Duo de violes de gambe
CHEMIN DE PANDOLFO
Paolo Pandolfo & Amélie Chemin, basse de viole

A propos du programme
La viole de gambe, en tant qu'instrument tendant à la perfection, trouve son accomplissement dans la rencontre avec une deuxième viole : sa variété unique de possibilités expressives se double ainsi et devient presque illimitée.

Six ou sept cordes, luth à cordes, un instrument à cordes unique en son genre, sur lequel on peut d'une part imiter parfaitement la voix humaine et d'autre part rechercher la liberté des sons pincés, des longues résonances des cloches et des anciens "carillons", comme celui de Sainte-Geneviève du Mont à Paris (que le grand maître de viole M. Marais aimait particulièrement et dont il essayait d'imiter les effets sonores fantastiques sur ses violes).

De la première Renaissance au début du classicisme, la viole de gambe a accompagné la vie des cours européennes les plus distinguées, et c'est ainsi que le duo de violes a connu une grande prospérité, d'abord en Angleterre, puis en France et enfin en Allemagne. La voie est restée la même et a progressivement mené, en l'espace d'environ trois siècles, de l'Europe du Sud à l'Europe du Nord.
Dans sa dimension de petite musique de chambre intimiste, le répertoire du duo de violes est directement lié et influencé par la musique de plus grands ensembles composée et interprétée à la même époque.

Les œuvres pour lyre du capitaine Tobias Hume reflètent clairement les danses de cour et les masques de théâtre des cours élisabéthaines et jacobines.

Les divisions hautement virtuoses de C. Simpson sont directement liées au répertoire italien de la "viola bastarda", qui reflétait lui-même les dialogues passionnants des diminutions (divisions) qui caractérisaient la polyphonie de la fin de la Renaissance.

Dans une pièce complexe comme "Tombeau les Regrets" de M. de Sainte Colombe, les deux altos sont habilement utilisés comme des "instruments multifonctions" qui demandent à l'auditeur d'imaginer les images suggérées par la musique : des voix en deuil et en pleurs qui entonnent leur complainte sur le destin mortel de l'humanité (ouverture de Tombeau) ; l'imitation de la "bande sonore" de la mort la plus connue dans les pays chrétiens : le son des cloches (Cloches ou Carillon) ; la représentation des "appels" du dieu des enfers, Charon (Apel de Charon), qui rassemble les âmes sur sa barque pour leur faire traverser le fleuve Achéron ; Décrire à nouveau les lamentations douloureuses des survivants (Les Pleurs) ; et enfin, changer de scène pour un saut extraordinaire dans une autre dimension, en plaçant une "caméra cachée" imaginaire au milieu des champs de l'Élysée, où les âmes des défunts vivent effectivement une sorte de "paradis" : Des figures musicales vivantes et agréables évoquent la danse ou même des jeux de société populaires (comme le badminton) ; Ste.Colombe n'a pas voulu terminer son petit récit musical de "Divina Commedia" par la vision du paradis, mais a plutôt décidé d'attirer à nouveau l'attention sur les lamentations de ceux qui sont restés sur terre ("Les Pleurs"). Une pièce exceptionnelle, célèbre dans le monde des amateurs de viole de gambe.

- MS135 des Archives départementales de Lille contient trois pièces pour trois violes de "Forqueray", et les scientifiques se demandent encore si l'auteur est le père ou le fils. Il est intéressant de noter que le même débat reste ouvert pour le fameux livre Pièces de Viole, publié en 1745 par le fils et contenant de la musique écrite par le père. Les relations familiales extrêmement complexes entre les deux hommes (le père réussit d'abord à faire emprisonner son fils, puis à le bannir de France) laissent ouvertes toutes les possibilités imaginables, et nous ne saurons probablement jamais dans quelle mesure ces deux fantastiques musiciens se détestaient et s'influençaient mutuellement.
Ces trois pièces sont des joyaux de la meilleure musique de chambre baroque française, et nous regrettons profondément que seules trois d'entre elles aient été conservées par "Forqueray" pour cette formation. Une petite remarque concernant la transcription est peut-être nécessaire : La troisième partie de violon n'étant qu'une très simple basse, il a été relativement facile, en ajoutant quelques accords aux deux violons solistes, de transformer le trio en duo, tout en conservant la structure harmonique parfaitement intacte, tout comme le vocabulaire stylistique.

La Suite pour violoncelle seul n° 5 de J.S. Bach (BWV 1011) existe également dans une version manuscrite pour luth (BWV 995). C'est déjà un signe clair de l'habitude de transcrire la musique pour différents instruments et ensembles de musique de chambre. Ce prélude et cette fugue en particulier sont fortement influencés par le style français de l'ouverture : le début lent, marqué par des rythmes surponctués et des surprises harmoniques, rappelle clairement les grandes compositions orchestrales, tout comme la fugue rapide à trois temps, dans laquelle les thèmes et les contrepoints s'entrecroisent dans des combinaisons de plus en plus complexes et denses, créant une intensité émotionnelle passionnante qui pousse une nouvelle fois les deux altos à leurs limites.

Quelques décennies après J.S. Bach, Christoph Schaffrath a travaillé dans le nord de l'Allemagne comme claveciniste et compositeur, d'abord pour le prince héritier Frédéric II et plus tard pour sa sœur Amalia. Ce duo de composition est un exemple d'excellentes compositions pour viole de gambe créées par un non-joueur de viole de gambe. Il fait dialoguer les deux violes de manière naturelle et belle, leur conférant un style qui se rapproche de manière presque unique de la composition classique pour quatuor à cordes et nous fait parfois penser aux premiers quatuors de J. Haydn. A Berlin, la viole de gambe a connu son dernier âge d'or exceptionnel grâce au prince héritier, qui en jouait apparemment très bien, et à de grands virtuoses comme Ludwig Christian Hesse. Il est intéressant de dire quelques mots sur lui dans le contexte de ce programme, car Ludwig Christian appartenait, comme les Forqueray, à une famille de virtuoses de la viole de gambe. Il a également appris de son père Ernst Christian, qui a été le protagoniste d'une histoire exemplaire sur la manière dont le vocabulaire et les compétences musicales voyageaient à travers l'Europe à cette époque : il avait été envoyé à Paris pour améliorer ses compétences de gambiste, où il est devenu en même temps l'élève des deux plus grands maîtres de son temps : Marin Marais et Antoine Forqueray.

Paolo Pandolfo

Paolo Pandolfo et Amélie Chemin ne sont pas seulement des collègues musiciens, mais aussi des partenaires de vie.
C'est ce qui justifie l'extraordinaire complicité de leurs créations musicales.

Paolo Pandolfo
Paolo Pandolfo est l'un des gambistes les plus connus au monde.
Ancien élève de Savall, il a joué dans son ensemble entre 1982 et 1990, avant de lui succéder comme professeur à la prestigieuse Schola Cantorum Basiliensis en Suisse.
Il s'est produit en tant que soliste dans le monde entier et a publié des dizaines de CD consacrés au répertoire de la viole de gambe. Il est invité à donner des masterclasses en Europe, aux États-Unis, en Australie, au Japon, en Russie et en Amérique du Sud.

Amélie Chemin
Amélie Chemin est une ancienne élève de P. Pandolfo, avec qui elle a commencé à jouer en ensembles et en duo peu après avoir obtenu son diplôme à Bâle. Elle est également violoncelliste baroque et membre de plusieurs ensembles importants de musique ancienne (La Cetra Barockorchester, Il Gusto Barocco, Concerto Scirocco, L'Acheron, Cappella Mediterranea, Il Profondo, La Traditora).
Son activité de concertiste l'a menée dans le monde entier. Elle a enregistré des dizaines de CD avec ses ensembles, dont de nombreux avec Paolo Pandolfo (Marais 1689, Couperin Pièces de Viole, Regina Bastarda, Abel Sonatas with Basso).


Note : Ce texte a été traduit par un logiciel de traduction automatique et non par un traducteur humain. Il peut contenir des erreurs de traduction.