Pinacoteca cantonale Giovanni Züst, Via Pinacoteca Züst 2, 6862 Rancate
Adultes
CHF 10
Réduit (retraités, étudiants, groupes)
CHF 8
CHF 10
Réduit (retraités, étudiants, groupes)
CHF 8
Les accessoires de mode entre usage quotidien et identité sociale 1830-1930.
Toujours considérés comme essentiels pour compléter une tenue, chapeaux, sacs, chaussures, gants, cannes, parapluies, mouchoirs et éventails sont non seulement des objets du quotidien qui nous accompagnent depuis des siècles, mais aussi des éléments qui contribuent à définir le statut et l'appartenance sociale de ceux et celles qui les portent ou les utilisent. Un jeu de mots pourrait être utilisé pour décrire ces objets élégants qui servent également à marquer les différences de classe au sein de la société.
Souvent associés au luxe et au pouvoir, les accessoires de mode, grâce à leurs designs sophistiqués et au raffinement et à la préciosité de leurs matériaux, soulignent également l'irréductible singularité de leurs propriétaires. Par une comparaison étroite avec leurs représentations dans les œuvres d'art de l'époque, l'exposition vise à illustrer l'histoire et l'évolution de divers types d'accessoires de mode entre les années 1830 et les trois premières décennies du XXe siècle. Une période qui coïncide largement avec ce que l'on a appelé, sans surprise, le « siècle de la bourgeoisie », démontrant l'évolution rapide des goûts des hommes et des femmes au fil du temps. Ainsi, des articles considérés comme « essentiels » pendant des siècles ont parfois perdu de leur charme. C'est le cas du chapeau, jusqu'à récemment accessoire incontournable, porté aujourd'hui beaucoup moins fréquemment ; ou de l'éventail, utilisé depuis l'Égypte ancienne pour se rafraîchir ou éloigner les insectes nuisibles. Objet populaire et royal, il a atteint son apogée sous le règne de Louis XIV, avant de perdre progressivement son attrait jusqu'à son retour inattendu au goût du jour il y a quelques étés, devenant l'accessoire indispensable le plus utile et le plus écologique. À l'inverse, d'autres accessoires, notamment les chaussures et les sacs, ne sont devenus des objets de désir qu'au cours des cent dernières années. Tout au long de l'exposition, d'importants portraitsreprésentatifs, des scènes de genre animées et vivantes, des affiches publicitaires, des croquis de mode, des catalogues de vente et des magazines de mode sont mis en valeur par des objets réels. Ces objets ne sont presque jamais de simples objets du quotidien, mais de véritables témoins des goûts et de la société de l'époque, ainsi que des exemples d'un savoir-faire artisanal de haute qualité qui intriguent, fascinent et nous incitent à réfléchir à la vie de ceux qui les ont conçus et fabriqués avec soin et créativité, ainsi qu'à celle de ceux qui les ont achetés et portés.
Parmi les plus de 200 objets exposés, une soixantaine de peintures et sculptures provenant de collections publiques et privées d'artistes tessinois et italiens, dont certains des plus grands noms de l'histoire de l'art, tels que Giacomo Balla, Giovanni Boldini, Telemaco Signorini, Mosè Bianchi, Eliseo Sala, Vincenzo Cabianca, Vittorio Matteo Corcos, Bernardino Pasta, Spartaco Vela, Filippo Franzoni, Adolfo Feragutti Visconti et Luigi Rossi. L'exposition offre cependant bien plus, notamment l'occasion d'approfondir la production et la commercialisation de certains de ces objets.
Grâce à la collaboration du Centre national de dialectologie et d'ethnographie, et plus particulièrement du Musée Onsernonese de Loco, l'exposition met l'accent sur la fabrication de chapeaux, paniers et sacs en paille, une activité typique de la vallée d'Onsernone, qui exportait ces produits vers les marchés de Lombardie et du Piémont, ainsi qu'en Allemagne et en France. Une vaste section historique vise également à recréer, à travers des photographies, des outils de travail et des documents originaux, l'atmosphère de la production et du commerce de chapeaux au Tessin, avec un parcours dans les plus importantes boutiques de mode et grands magasins de cette époque, notamment dans la région de Lugano.
L'exposition se conclut par la figure de la créatrice luganoise Elsa Barberis. Les formessimplifiées et modernes de ses vêtements marquent le début, dans les années 1940, d'une nouvelle ère de la mode et inaugurent une nouvelle façon de concevoir et de vivre les accessoires.
Adultes
CHF 10
Réduit (retraités, étudiants, groupes)
CHF 8
Souvent associés au luxe et au pouvoir, les accessoires de mode, grâce à leurs designs sophistiqués et au raffinement et à la préciosité de leurs matériaux, soulignent également l'irréductible singularité de leurs propriétaires. Par une comparaison étroite avec leurs représentations dans les œuvres d'art de l'époque, l'exposition vise à illustrer l'histoire et l'évolution de divers types d'accessoires de mode entre les années 1830 et les trois premières décennies du XXe siècle. Une période qui coïncide largement avec ce que l'on a appelé, sans surprise, le « siècle de la bourgeoisie », démontrant l'évolution rapide des goûts des hommes et des femmes au fil du temps. Ainsi, des articles considérés comme « essentiels » pendant des siècles ont parfois perdu de leur charme. C'est le cas du chapeau, jusqu'à récemment accessoire incontournable, porté aujourd'hui beaucoup moins fréquemment ; ou de l'éventail, utilisé depuis l'Égypte ancienne pour se rafraîchir ou éloigner les insectes nuisibles. Objet populaire et royal, il a atteint son apogée sous le règne de Louis XIV, avant de perdre progressivement son attrait jusqu'à son retour inattendu au goût du jour il y a quelques étés, devenant l'accessoire indispensable le plus utile et le plus écologique. À l'inverse, d'autres accessoires, notamment les chaussures et les sacs, ne sont devenus des objets de désir qu'au cours des cent dernières années. Tout au long de l'exposition, d'importants portraitsreprésentatifs, des scènes de genre animées et vivantes, des affiches publicitaires, des croquis de mode, des catalogues de vente et des magazines de mode sont mis en valeur par des objets réels. Ces objets ne sont presque jamais de simples objets du quotidien, mais de véritables témoins des goûts et de la société de l'époque, ainsi que des exemples d'un savoir-faire artisanal de haute qualité qui intriguent, fascinent et nous incitent à réfléchir à la vie de ceux qui les ont conçus et fabriqués avec soin et créativité, ainsi qu'à celle de ceux qui les ont achetés et portés.
Parmi les plus de 200 objets exposés, une soixantaine de peintures et sculptures provenant de collections publiques et privées d'artistes tessinois et italiens, dont certains des plus grands noms de l'histoire de l'art, tels que Giacomo Balla, Giovanni Boldini, Telemaco Signorini, Mosè Bianchi, Eliseo Sala, Vincenzo Cabianca, Vittorio Matteo Corcos, Bernardino Pasta, Spartaco Vela, Filippo Franzoni, Adolfo Feragutti Visconti et Luigi Rossi. L'exposition offre cependant bien plus, notamment l'occasion d'approfondir la production et la commercialisation de certains de ces objets.
Grâce à la collaboration du Centre national de dialectologie et d'ethnographie, et plus particulièrement du Musée Onsernonese de Loco, l'exposition met l'accent sur la fabrication de chapeaux, paniers et sacs en paille, une activité typique de la vallée d'Onsernone, qui exportait ces produits vers les marchés de Lombardie et du Piémont, ainsi qu'en Allemagne et en France. Une vaste section historique vise également à recréer, à travers des photographies, des outils de travail et des documents originaux, l'atmosphère de la production et du commerce de chapeaux au Tessin, avec un parcours dans les plus importantes boutiques de mode et grands magasins de cette époque, notamment dans la région de Lugano.
L'exposition se conclut par la figure de la créatrice luganoise Elsa Barberis. Les formessimplifiées et modernes de ses vêtements marquent le début, dans les années 1940, d'une nouvelle ère de la mode et inaugurent une nouvelle façon de concevoir et de vivre les accessoires.
Adultes
CHF 10
Réduit (retraités, étudiants, groupes)
CHF 8