Museo d'Arte, Piazzetta dei Serviti 1, 6850 Mendrisio
L'exposition, organisée par Francesca Bernasconi, collaboratrice scientifique du Musée d'art de Mendrisio, et Rainer Michael Mason, auteur du catalogue raisonné des œuvres gravées de Raetz, présente
Raetz a commencé à expérimenter cette technique en 1994, lorsqu'il a été invité à créer une œuvre pour la Chalcographie du Louvre (le département du célèbre musée dédié à la conservation et à la production des gravures). Cette œuvre s'inscrivait dans une série de commandes contemporaines d'artistes vivants, destinées à enrichir les collections du musée et à perpétuer la tradition et la connaissance des différentes techniques chalcographiques. L'artiste, alors âgé de cinquante-trois ans, s'est consacré à l'apprentissage de ce qui était considéré comme la technique de gravure la plus ancienne et la plus noble.
Les plus de quatre-vingts gravures exposées sont de petits et moyens formats, mais elles dévoilent des univers et des visions apparemment harmonieux. Ces estampes incarnent les motifs qui ont marqué l'œuvre de Raetz (de son exploration du visage aux formes géométriques, des études de perspective à celles sur le contraste entre relief et dépression), ainsi que des références à l'histoire de l'art et des hommages à la maîtrise de ceux qui se sont essayés à l'art de la gravure avant lui, principalement Albrecht Dürer, mais aussi Claude Mellan (1598-1688), Hendrick Goltzius (1558-1617), Wenceslaus Hollar (1607-1677), Giorgio Morandi (1890-1964) et les maîtres japonais de l'estampe ukiyo-e. L'exposition présentera une sélection rigoureuse d'œuvres tridimensionnelles, soulignant la continuité des recherches artistiques de Raetz sur différents supports.
Tout au long de sa carrière, Markus Raetz a manifesté un profond intérêt pour l'art de la gravure, étudiant en profondeur diverses techniques de taille-douce et expérimentant de nouvelles façons de les appliquer. Pour Raetz, le domaine des arts graphiques est devenu un espace privilégié pour retravailler et approfondir ses recherches sur le phénomène de la perception, qui a caractérisé sa longue carrière et l'a conduit à créer des œuvres surprenantes, capables de se transformer selon le point de vue du spectateur.
L'exposition est organisée en étroite collaboration avec Monika Rätz et la Succession Markus Raetz, et s'accompagne d'un catalogue bilingue italien-allemand contenant des reproductions de toutes les œuvres exposées ainsi que des textes de Francesca Bernasconi et Rainer Michael Mason.
Les plus de quatre-vingts gravures exposées sont de petits et moyens formats, mais elles dévoilent des univers et des visions apparemment harmonieux. Ces estampes incarnent les motifs qui ont marqué l'œuvre de Raetz (de son exploration du visage aux formes géométriques, des études de perspective à celles sur le contraste entre relief et dépression), ainsi que des références à l'histoire de l'art et des hommages à la maîtrise de ceux qui se sont essayés à l'art de la gravure avant lui, principalement Albrecht Dürer, mais aussi Claude Mellan (1598-1688), Hendrick Goltzius (1558-1617), Wenceslaus Hollar (1607-1677), Giorgio Morandi (1890-1964) et les maîtres japonais de l'estampe ukiyo-e. L'exposition présentera une sélection rigoureuse d'œuvres tridimensionnelles, soulignant la continuité des recherches artistiques de Raetz sur différents supports.
Tout au long de sa carrière, Markus Raetz a manifesté un profond intérêt pour l'art de la gravure, étudiant en profondeur diverses techniques de taille-douce et expérimentant de nouvelles façons de les appliquer. Pour Raetz, le domaine des arts graphiques est devenu un espace privilégié pour retravailler et approfondir ses recherches sur le phénomène de la perception, qui a caractérisé sa longue carrière et l'a conduit à créer des œuvres surprenantes, capables de se transformer selon le point de vue du spectateur.
L'exposition est organisée en étroite collaboration avec Monika Rätz et la Succession Markus Raetz, et s'accompagne d'un catalogue bilingue italien-allemand contenant des reproductions de toutes les œuvres exposées ainsi que des textes de Francesca Bernasconi et Rainer Michael Mason.