Stranger Than Paradise

Les motifs du collage de tapis proviennent de la collection du musée et sont visibles dans leur version originale dans l'exposition. Ils sont complétés par d'autres œuvres qui reprennent le thème du "paradis" dans de multiples variantes : nature transfigurée, idéalisations de la vie paysanne, images de nostalgie, mais aussi irritations et ruptures.

Dans l'ensemble, ce qui semble familier se fissure ; l'harmonie bascule dans l'absurde, l'idylle se fragilise. Il n'en résulte pas une image uniforme du paradis, mais un collage polyphonique - comme le tapis lui-même.

Le titre Stranger Than Paradise renvoie à cette ambivalence : le paradis apparaît comme un motif culturel et comme une surface de projection des mondes imagés individuels - comme lieu de nostalgie, espace de retraite et scène d'une imagination débordante, mais en même temps comme une fiction fragile. Dans l'art naïf et l'art brut, le paradis est un motif récurrent, également comme un lieu de nostalgie pour un refuge intérieur.

Stranger Than Paradise remet en question l'idée du paradis comme idylle naturelle harmonieuse, comme couple idéal ou comme lieu céleste. Elle montre que : Le paradis est une fiction fragile. On peut y voir entre autres des œuvres de Pietro Angelozzi, Anny Boxler, Aloïse Corbaz, Emil Graf, Hans Krüsi, et Konrad Zülle.

Dans le cabinet, la chercheuse en textile Thessy Schoenholzer Nichols présente des jardins miniatures en textile. Somptueusement conçus, ils tournent en scintillant et en scintillant sous la lumière. Leurs ombres font grandir les jardins et remplissent l'espace.

Ici, on peut se perdre dans l'illusion d'un paradis. L'Hortus conclusus est un lieu protégé de pureté et de beauté. Dans la conception actuelle d'un Mindfulness Garden, il sert à se retirer dans un silence contemplatif.


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