In studio. Spazio, lavoro, mito

Lo studio è sempre stato considerato una superficie di proiezione: un luogo di ritiro, di ispirazione, uno spazio di intimità e di attribuzione pubblica allo stesso tempo. Alberto Giacometti ha caratterizzato questo topos con il suo studio spartano, quasi mitico. La Factory di Andy Warhol, invece, ha trasformato lo studio in uno spazio sociale in cui arte, produzione e società si fondono. Oggi lo studio può essere una fabbrica, uno spazio di lavoro collettivo in cui l'arte viene creata da processi visibili. Per molti artisti contemporanei, lo studio non è più solo uno spazio fisico, ma anche uno schermo, un'interfaccia, una rete digitale. Allo stesso tempo, lo studio stesso è diventato ripetutamente un motivo, un palcoscenico per il lavoro artistico. La mostra fa luce su diverse idee, miti e realtà dello studio combinando opere della collezione con una selezione di lavori video di Klodin Erb, Paul McCarthy e Adrian Paci, tra gli altri. Essi mostrano lo studio come un centro di produzione globale, uno spazio per il pensiero e un luogo di immaginazione - e allo stesso tempo come un luogo in cui l'immagine romantica dello spazio dell'artista viene ironicamente infranta e messa in discussione. Lo studio appare anche come uno spazio di desiderio il cui significato è in continuo mutamento: In che modo la globalizzazione e la digitalizzazione influenzano la produzione del lavoro artistico nello studio? In che modo le idee dello studio caratterizzano ancora oggi l'immagine di sé degli artisti? Chi lavora in studio oggi - e chi lo sogna soltanto?

Con opere di Matthew Barney, Mirko Baselgia, Flurin Bisig, Klodin Erb, Stefan Gritsch, Maude Léonard-Contant, Catrin Lüthi K, Paul McCarthy, Adrian Paci


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