L’Appartement Gallery, Rue Pierre-Fatio 5, 1204 Genève
Gratuito
L'Appartement è lieto di annunciare ARMATURA, una mostra personale di dipinti dell'artista londinese Konstantina Krikzoni.
ARMATURA è un progetto profondamente personale per l'artista, nato da un intenso periodo di creazione trascorso da sola nel suo studio, che le ha permesso di superare i limiti del mezzo pittorico, ma anche i limiti della sua resistenza emotiva.
Il titolo di questa mostra è "ARMATURA", un termine che richiama la struttura metallica che sostiene le sculture, ma anche una metafora di qualcosa di più profondo: una struttura interiore che ci tiene in piedi quando tutto sembra crollare. Un'armatura permette di costruire un'opera dall'interno, in un processo di fortificazione, resistenza e sopravvivenza.
Questi lavori nascono da un bisogno vitale di continuare a dare forma all'emozione, di esaminarla, di trasformarla. La creazione è diventata un modo di esistere, di dare forma all'informe pur rimanendo presente.
Le figure femminili nelle opere sono silenziose, ma mai passive. I loro volti hanno qualcosa di sconvolgente: tengono lo sguardo fisso, senza compromessi. Sono resistenti, autentiche, radicate nella loro verità. Non recitano ruoli. Si dedicano a piccoli gesti di fabbricazione, come se, attraverso il processo artistico, riparassero qualcosa dentro di sé.
Le scene ricordano le composizioni funerarie di Rubens, con i corpi raffigurati nei toni del grigio e del giallo, sospesi tra la materia e la luce, tra la carne e la sua ombra. Si tratta di uno stile pittorico che affronta in modo diretto il tema plurale della fine, non per evitarlo, ma per comprenderlo meglio.
In questo corpus di opere, il rapporto tra pittura e scultura è organico, quasi respiratorio. Così come il pennello tocca la tela, le mani costruiscono le forme in studio. Dipingo come scolpisco e scolpisco come dipingo. La materia si trasforma in forma e la forma si dissolve di nuovo nella materia, un ciclo senza fine, come la memoria, come il lutto. Trovo rifugio nell'armatura di questa pratica. Una struttura che mi sostiene, che mi tiene in piedi, mi fa sentire, mi fa andare avanti.
Nota: Questo testo è stato tradotto da un software di traduzione automatica e non da un traduttore umano. Può contenere errori di traduzione.
Il titolo di questa mostra è "ARMATURA", un termine che richiama la struttura metallica che sostiene le sculture, ma anche una metafora di qualcosa di più profondo: una struttura interiore che ci tiene in piedi quando tutto sembra crollare. Un'armatura permette di costruire un'opera dall'interno, in un processo di fortificazione, resistenza e sopravvivenza.
Questi lavori nascono da un bisogno vitale di continuare a dare forma all'emozione, di esaminarla, di trasformarla. La creazione è diventata un modo di esistere, di dare forma all'informe pur rimanendo presente.
Le figure femminili nelle opere sono silenziose, ma mai passive. I loro volti hanno qualcosa di sconvolgente: tengono lo sguardo fisso, senza compromessi. Sono resistenti, autentiche, radicate nella loro verità. Non recitano ruoli. Si dedicano a piccoli gesti di fabbricazione, come se, attraverso il processo artistico, riparassero qualcosa dentro di sé.
Le scene ricordano le composizioni funerarie di Rubens, con i corpi raffigurati nei toni del grigio e del giallo, sospesi tra la materia e la luce, tra la carne e la sua ombra. Si tratta di uno stile pittorico che affronta in modo diretto il tema plurale della fine, non per evitarlo, ma per comprenderlo meglio.
In questo corpus di opere, il rapporto tra pittura e scultura è organico, quasi respiratorio. Così come il pennello tocca la tela, le mani costruiscono le forme in studio. Dipingo come scolpisco e scolpisco come dipingo. La materia si trasforma in forma e la forma si dissolve di nuovo nella materia, un ciclo senza fine, come la memoria, come il lutto. Trovo rifugio nell'armatura di questa pratica. Una struttura che mi sostiene, che mi tiene in piedi, mi fa sentire, mi fa andare avanti.
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