"Les Joyes des Elisées", Viola da Gamba Duo Paolo Pandolfo und Amélie Chemin

Programma
"Le gioie dell'Elisée" o "La gioia del cielo"
due secoli di Duo di Viola da Gamba:
dal Rinascimento allo Stile Galante
Inghilterra: da Elisabetta I a Carlo I, un tardo Rinascimento

T. Hume An Almain (?-1645) Lo spirito del Gambo
C. Simpson (?-1669) Divisione in fa maggiore per due viole di divisione

Francia: tra Luigi XIII e Luigi LV, estrema raffinatezza

Mr de Ste.Colombe (?-1701?) Concerto a 2 violini
Forqueray (Antoine?1672-1745 o J.Baptiste?1699-1782) da "Pièces à trois violes"

Germania: da Koethen a Berlino, dal barocco al classico

J.S. Bach (1685-1750) Preludio e fuga BW1011/BWV995
C. Schaffrath (1709-1763) Sonata a 2 Viole da Gamba

Duo di viole da gamba
PANDOLFO CHEMIN
Paolo Pandolfo & Amélie Chemin, violino basso

Il programma
La viola da gamba, come strumento che tende alla perfezione, trova il suo compimento nell'incontro con una seconda viola: la sua varietà unica di possibilità espressive viene così raddoppiata e diventa quasi illimitata.

Sei o sette corde, liuto a corde, uno strumento a corde unico nel suo genere, su cui da un lato si può imitare perfettamente la voce umana e dall'altro la libertà del suono pizzicato, le lunghe risonanze delle campane e degli antichi "carillon", come quelli di St Geneviève du Mont a Parigi (che il grande maestro di violino M. Marais amava particolarmente e di cui cercava di imitare i fantastici effetti sonori sulla sua viola da gamba).

Dal primo Rinascimento al primo Classicismo, la viola da gamba accompagnò la vita delle più nobili corti europee, e così il duo di violini fiorì prima in Inghilterra, poi in Francia e infine in Germania. Il percorso è rimasto lo stesso e ha portato gradualmente dall'Europa meridionale all'Europa settentrionale nel corso di circa tre secoli.
Nella sua piccola e intima dimensione cameristica, il repertorio del duo di violini è direttamente collegato e influenzato dalla musica di ensemble più grandi composti ed eseguiti nello stesso periodo.

Le opere per lira del capitano Tobias Hume riflettono chiaramente le danze di corte e le maschere teatrali delle corti elisabettiane e giacobiane.

Le divisioni altamente virtuosistiche di C. Simpson sono direttamente collegate al repertorio italiano della "viola bastarda", che a sua volta rifletteva gli emozionanti dialoghi delle diminuzioni (divisioni) che caratterizzavano la polifonia del tardo Rinascimento.

In un brano complesso come "Tombeau les Regrets" del signor de Sainte Colombe, le due viole sono abilmente utilizzate come "strumenti multifunzionali", richiedendo all'ascoltatore di immaginare le immagini suggerite dalla musica: voci luttuose e piangenti che intonano il loro lamento per il destino mortale dell'umanità (apertura del Tombeau); l'imitazione della più famosa "colonna sonora" della morte nei paesi cristiani: il suono delle campane (Cloches ou Carillon); la rappresentazione dei "richiami" del dio degli inferi, Caronte (Apel de Charon), che raccoglie le anime sulla sua barca per portarle al di là del fiume Acheronte; ancora una volta la rappresentazione dei dolorosi lamenti dei defunti (Les Pleurs); e infine cambiare la scena per uno straordinario salto in un'altra dimensione, collocando un'immaginaria "telecamera nascosta" nel mezzo dei campi dell'Eliseo, dove le anime dei defunti sperimentano effettivamente una sorta di "paradiso": Le figure musicali, vivaci e piacevoli, evocano la danza o anche i giochi popolari di società (come il badminton); Ste.Colombe non ha voluto concludere il suo piccolo racconto musicale "Divina Commedia" con la visione del paradiso, ma ha deciso invece di riportare l'attenzione sui lamenti di coloro che sono rimasti sulla terra ("Les Pleurs"). Un brano straordinario, famoso nel mondo degli amanti della viola da gamba.

- Il MS135 degli Archives départementales de Lille contiene tre pezzi per tre viole di "Forqueray", e gli studiosi stanno ancora discutendo se l'autore sia il padre o il figlio. È interessante notare che lo stesso dibattito rimane aperto per il famoso libro Pièces de Viole, pubblicato dal figlio nel 1745 e contenente musica scritta dal padre. La relazione familiare estremamente complessa tra i due (il padre riuscì a far imprigionare e poi bandire dalla Francia il figlio) lascia aperte tutte le possibilità possibili, e probabilmente non sapremo mai fino a che punto i due fantastici musicisti si siano odiati e influenzati a vicenda.
I tre brani sono gioielli della migliore musica da camera barocca francese, e ci dispiace profondamente che solo tre di essi di "Forqueray" siano sopravvissuti per questa strumentazione. Un piccolo commento sulla trascrizione è forse necessario: Poiché la parte del terzo violino è solo un basso molto semplice, è stato relativamente facile trasformare il trio in un duo aggiungendo alcuni accordi ai due violini solisti, lasciando completamente intatta la struttura armonica e il vocabolario stilistico.

La Suite per violoncello solo n. 5 di J.S. Bach (BWV 1011) esiste anche in una versione manoscritta per liuto (BWV 995). Questa è già una chiara indicazione di quanto fosse comune trascrivere la musica per vari strumenti e gruppi di musica da camera. Il preludio e la fuga, in particolare, sono fortemente influenzati dallo stile dell'ouverture francese: l'apertura lenta, caratterizzata da ritmi sovraccarichi e sorprese armoniche, ricorda chiaramente le grandi composizioni orchestrali, così come la veloce fuga in metro triplo, in cui temi e contrappunti si sovrappongono in combinazioni sempre più complesse e dense, costruendo un'intensità emotiva emozionante che spinge ancora una volta le due viole ai loro limiti.

Christoph Schaffrath lavorò come clavicembalista e compositore nella Germania settentrionale diversi decenni dopo J.S. Bach, prima per il principe ereditario Federico II e poi per sua sorella Amalia. Questo duo compositivo è un esempio di composizioni di spicco per viola da gamba create da un suonatore non di viola da gamba. Egli lascia che le due viole dialoghino tra loro in modo naturale e bello e conferisce loro uno stile che si avvicina alla composizione classica per quartetto d'archi in modo quasi unico e che a volte ci fa pensare ai primi quartetti di J. Haydn. A Berlino la viola da gamba ha vissuto il suo ultimo straordinario periodo di splendore grazie al principe ereditario, che pare la suonasse molto bene, e grazie a grandi virtuosi come Ludwig Christian Hesse. È interessante spendere qualche parola su di lui in relazione a questo programma, perché Ludwig Christian, come i Forqueray, apparteneva a una famiglia di virtuosi della viola da gamba. Anche lui imparò dal padre Ernst Christian, che fu protagonista di una storia esemplare di come il vocabolario e le competenze musicali viaggiavano nell'Europa dell'epoca: era stato mandato a Parigi per perfezionarsi come gambista, dove divenne contemporaneamente allievo dei due più grandi maestri del suo tempo: Marin Marais e Antoine Forqueray.

Paolo Pandolfo

Paolo Pandolfo e Amélie Chemin non sono solo colleghi musicali, ma anche compagni di vita.
Questo è il motivo dello straordinario legame tra i loro lavori musicali.

Paolo Pandolfo
Paolo Pandolfo è uno dei gambisti più noti al mondo.
Ex allievo di Savall, ha suonato nel suo ensemble tra il 1982 e il 1990 prima di succedergli come professore alla rinomata Schola Cantorum Basiliensis in Svizzera.
Si è esibito in tutto il mondo come solista e ha pubblicato decine di CD con il repertorio per viola da gamba. È stato invitato a tenere masterclass in Europa, Stati Uniti, Australia, Giappone, Russia e Sud America.

Amélie Chemin
Amélie Chemin è un'ex allieva di P. Pandolfo, con cui ha iniziato a suonare in ensemble e duo poco dopo il diploma a Basilea. È anche violoncellista barocca e membro di diversi importanti ensemble di musica antica (La Cetra Barockorchester, Il Gusto Barocco, Concerto Scirocco, L'Acheron, Cappella Mediterranea, Il Profondo, La Traditora).
La sua carriera concertistica l'ha portata in tutto il mondo. Ha registrato decine di CD con i suoi ensemble, tra cui molti con Paolo Pandolfo (Marais 1689, Couperin Pièces de Viole, Regina Bastarda, Abel Sonatas with Basso).


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