Vallotton per sempre. La retrospettiva

La retrospettiva riunisce più di 200 opere tra le più importanti di Vallotton, provenienti da collezioni pubbliche e private in Svizzera e in Europa. Félix Vallotton non è più un personaggio sconosciuto. La prima parte della mostra si concentra sugli sforzi produttivi di Vallotton per affermarsi sulla scena artistica parigina nel periodo 1880-1900. Il giovane svizzero, arrivato nella capitale francese all'età di 16 anni, impressionò gli ambienti artistici, letterari e giornalistici con la sua versatile energia creativa. Dipinti, xilografie, illustrazioni di libri e disegni per la stampa costituiscono una strategia coerente che gli permette di posizionarsi esteticamente e politicamente e di trovare il suo posto nel mercato dell'arte. Negli anni Novanta del XIX secolo, Vallotton entra a far parte del gruppo dei Nabis e si fa un nome tra gli artisti, i critici e i collezionisti associati alla Revue blanche. Con le sue illustrazioni e i suoi disegni satirici per riviste impegnate, si inserisce in modo inequivocabile nei grandi dibattiti sociali dell'epoca. Sebbene il suo lavoro sia in sintonia con una scena artistica caratterizzata dalla vivacità, colpiscono la sua particolarità e la sua forte esigenza di indipendenza. Come osservatore distanziato e critico, il suo occhio acuto, la sua verve satirica, il suo stile pungente e i suoi colori audaci e dissonanti lo distinguono dai suoi contemporanei. La seconda parte della mostra è dedicata ai profondi cambiamenti che la vita e l'opera di Vallotton subirono alla fine del XX secolo. Il caro riconoscimento del suo talento fu rafforzato dalla sicurezza finanziaria derivante dal matrimonio con Gabrielle Rodrigues-Henriques, figlia del mercante d'arte Alexandre Bernheim. L'artista si allontana dalla frenesia della vita moderna e si abbandona a una malinconia che si addice al suo temperamento. Ciononostante, rimase presente nella scena artistica contemporanea, che attendeva con ansia le sue apparizioni nei salotti. Rinuncia quasi completamente alle stampe e alle illustrazioni e da quel momento si dedica interamente e in piena libertà solo alla pittura, riprendendo il dialogo con la grande tradizione iniziato in gioventù e confrontandosi con celebri predecessori: Holbein per il ritratto, Ingres e Manet per il nudo e Poussin per il paesaggio. Da allora dipinse paesaggi, ritratti, nudi e scene mitologiche che, come mostra la mostra, rappresentano il suo contributo decisivo al modernismo.