Mostra: Segni in movimento

Segni in movimento| Marie-Claire Ackermann

Marie-Claire Ackermann è un'artista straordinaria che tuttavia incarna il tipo stesso di arte. In effetti, non è facile descrivere ciò che fa con la sua arte. Forse il modo più semplice è usare un paragone. Si parla di linguaggio "onomatopeico" quando una parola cattura l'essenza di ciò che designa, rendendone per così dire udibile l'essenza. Il lavoro di Marie-Claire Ackermann ha un effetto simile nella pittura. Nei suoi disegni, l'artista esplora le apparenze della natura, principalmente il mondo vegetale e i paesaggi e le composizioni che esso crea. Nei suoi dipinti a olio, l'artista condensa queste impressioni fenomenologiche in segni che rendono visibile, per così dire, il "linguaggio" di questi esseri. In questo senso, potremmo parlare, con riferimento al paragone di cui sopra, di "immaginario pittorico in termini di forma e colore".

Nella sua rivoluzionaria opera teorica (in realtà una sorta di manifesto) intitolata "Sullo spirituale nell'arte" (1912), Wassily Kandinsky scrisse che la missione primaria dell'arte è rendere visibile lo spirituale (l'essenziale). Ciò era particolarmente vero nel contesto dello sviluppo dell'astrazione in pittura. Ex allieva di Gottfried Tritten, la sua ricerca di un equilibrio tra figurazione e astrazione può aver influenzato anche la sua carriera artistica. In questo campo di tensione, Marie-Claire Ackermann ha trovato uno stile così autentico, così indipendente e così innegabilmente moderno da essere raro nell'arte contemporanea. La precisione dell'espressione si combina nella sua pittura con una spontaneità quasi fisicamente palpabile nella creazione di ogni opera.

In breve, questo lavoro è difficile da comprendere con una descrizione: deve essere sperimentato in un confronto diretto!


Nota: Questo testo è stato tradotto da un software di traduzione automatica e non da un traduttore umano. Può contenere errori di traduzione.