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Malerei und Poesie. Menschen und Götter in der japanischen Kunst der Moderne
04.03.2026 11:00 - 18:00
Villa Malpensata, Riva Antonio Caccia 5, 6900 Lugano
Das MUSEC präsentiert die Ausstellung „Malerei und Poesie“.
Menschen und Götter in der japanischen Kunst der Moderne“, einen Rundgang durch die visuelle Kultur Japans zwischen dem 15. und 20. Jahrhundert, in dem Kunst, Literatur, Philosophie und Spiritualität miteinander verwoben sind.
Die von Moira Luraschi kuratierte Ausstellung basiert auf zwei bedeutenden Sammlungen, die erstmals der Öffentlichkeit präsentiert werden: 62 vertikale Rollbilder (Kakemono) aus dem 15. bis 20. Jahrhundert, gestiftet von Claudio Perino, und sechs monumentale bemalte Wandschirme aus der Edo-Zeit (1603–1868) aus der Sammlung ostasiatischer Kunst von Maria Francesca Di Milia. Werke, die für den häuslichen und rituellen Gebrauch geschaffen wurden und heute als wertvolle Kunstobjekte gelten.
Durch eine reichhaltige Vielfalt an Stilen, Techniken und Themen hebt die Ausstellung die zentrale Bedeutung der menschlichen Figur – Männer und Frauen, Gottheiten, Helden, Geister und literarische Figuren – neben Landschaften, symbolischen Naturen und Szenen aus dem täglichen Leben hervor. Der Ausstellungsparcours wertet den Dialog zwischen Malerei, Poesie und Kalligraphie auf, den sogenannten “drei Vollkommenheiten” der ostasiatischen Kunsttradition.
Die Ausstellung ist in thematische Abschnitte gegliedert und widmet viel Raum bemalten Wandschirmen, Bijinga (Bildern schöner Frauen), saisonalen Landschaften, Gottheiten und Figuren aus der Folklore bis hin zu Darstellungen des städtischen Lebens im Zusammenhang mit der Ukiyo-e Tradition.
Die von Moira Luraschi kuratierte Ausstellung basiert auf zwei bedeutenden Sammlungen, die erstmals der Öffentlichkeit präsentiert werden: 62 vertikale Rollbilder (Kakemono) aus dem 15. bis 20. Jahrhundert, gestiftet von Claudio Perino, und sechs monumentale bemalte Wandschirme aus der Edo-Zeit (1603–1868) aus der Sammlung ostasiatischer Kunst von Maria Francesca Di Milia. Werke, die für den häuslichen und rituellen Gebrauch geschaffen wurden und heute als wertvolle Kunstobjekte gelten.
Durch eine reichhaltige Vielfalt an Stilen, Techniken und Themen hebt die Ausstellung die zentrale Bedeutung der menschlichen Figur – Männer und Frauen, Gottheiten, Helden, Geister und literarische Figuren – neben Landschaften, symbolischen Naturen und Szenen aus dem täglichen Leben hervor. Der Ausstellungsparcours wertet den Dialog zwischen Malerei, Poesie und Kalligraphie auf, den sogenannten “drei Vollkommenheiten” der ostasiatischen Kunsttradition.
Die Ausstellung ist in thematische Abschnitte gegliedert und widmet viel Raum bemalten Wandschirmen, Bijinga (Bildern schöner Frauen), saisonalen Landschaften, Gottheiten und Figuren aus der Folklore bis hin zu Darstellungen des städtischen Lebens im Zusammenhang mit der Ukiyo-e Tradition.